di Antonio Tedesco
Forse
non è facile da decifrare così, ad un primo impatto e richiederebbe ulteriori
visioni. Forse alcune simbologie restano oscure. Forse a tratti, al contrario,
può dare l’impressione di esprimersi con eccessiva ingenuità per essere l’opera
di un grande e riconosciuto maestro.
Ma
succede spesso agli artisti nella fase matura della propria carriera, di
avvertire con forza l’urgenza di comunicare i contenuti in maniera più
immediata e diretta possibile. Anche a rischio di sembrare troppo facile e
scontato nelle forme.
Zinc, lo spettacolo di Nekrosius, andato
in scena al Teatro Politeama di Napoli il 9 e 10 giugno per il Napoli Teatro
Festival Italia
si organizza
su tre livelli che si stratificano l’uno sull’altro amalgamandosi in un unico,
coerente, discorso.
Il
primo è appunto la messa in scena teatrale, intesa come processo creativo che
trasforma gli elementi successivi – testuali e “fattuali”- in azione scenica,
ovvero, li “contiene” e gli dà forma.
Il
secondo (elemento testuale), sono i romanzi-reportage di Svetlana Aleksievic, Ragazzi di zinco e Preghiera per Chernobyl, sui quali il suddetto processo creativo si
basa, rielaborando i testi stessi in linguaggio teatrale, dove ad azioni
sceniche quasi coreografate si alternano lunghi monologhi che assumono il
valore di schiaccianti testimonianze. La stessa scrittrice (interpretata da
Aldona Bendoriute) è presente sulla scena a rappresentare la sua scrittura. A compiere
materialmente, in termini di azione teatrale, il suo strenuo e doloroso lavoro
di ricerca. A scavare con sofferta partecipazione nelle cicatrici che i “fatti”
hanno lasciato nella vita delle persone che sulla propria pelle li hanno
subiti. La forza e il “peso” di tali testimonianze da lei raccolte, è
simboleggiata da un grosso registratore che la stessa scrittrice trascina
faticosamente sulla scena. Un contenitore di voci che racchiudono indicibili
sofferenze. “Urla dal silenzio” di un potere che cerca di nascondere e
insabbiare le conseguenze delle proprie azioni. E per le quali la scrittrice
stessa subirà un processo che in scena assume tutta la sua grottesca
incongruenza presentandosi sotto forma di partita di calcio con tanto di tifo
organizzato dagli spalti. La tragedia come possibile variante di spettacolo
popolare.
Il
terzo elemento: i fatti. Gli eventi drammatici raccontati nei libri della
Aleksievic. La lunga guerra in Afghanistan, prolungatasi per tutti gli anni
Ottanta del Novecento che costò decine di migliaia di morti tra i militari
sovietici, rimpatriati, appunto, nelle casse di zinco, e la tragedia di
Chernobyl, con le immani conseguenze dell’incendio di un reattore nucleare. Il
nucleo centrale, di cui le successive rielaborazioni in forma letteraria prima
e teatrale poi, si fanno testimonianza e denuncia umana e civile. La presenza
in scena del personaggio della scrittrice, come persona che assume su di sé,
sul suo corpo (e nel corpo della sua scrittura) le espressioni di quella
sofferenza, imprime un valore umano profondo, un senso di partecipazione che
non si cela dietro lo schermo della parola scritta ma diviene concreta
condivisione del dolore. Racchiudendo, forse, sotto forma di alter ego, anche
la figura del regista stesso. Come a dire che l’arte non può e non deve essere
un “a parte” o un altrove ma deve partecipare alla sofferenza del mondo per
poterla esprimere e riscattare. L’artista è oltre la cronaca. Non sono i fatti
in sé che vuole rappresentare, ma le loro conseguenze, i riflessi dolorosi e
tragici che hanno avuto nella vita delle persone che li hanno subiti. E che qui si esprimono attraverso monologhi
strazianti, ma spesso anche incongruamente spiazzanti nelle reazioni soggettive
ad eventi fuori da ogni possibile controllo da parte dei singoli individui.
Esseri umani schiacciati, calpestati e travolti dalla storia, o meglio dal
potere e da chi lo gestisce.
Uno
spettacolo che, a distanza di alcuni decenni dai fatti, è anche un modo per
riaffermare le ragioni dell’umanità contro le ulteriori offese dell’oblio. Per
rimuovere la sabbia (radioattiva?) che offusca la memoria. E che forse
(vivaddio) potremmo ancora definire “di denuncia”. E nel quale la forza dei
contenuti plasma anche qualche smarrimento nelle forme.
©
RIPRODUZIONE RISERVATA
Commenti
Posta un commento